浅析观众培育与中国音乐剧市场发展
朱 叶
音乐剧作为一种融合音乐、舞蹈和戏剧的表演艺术形式，其起源和发展经历了数百年的演变。音乐剧可以追溯到欧洲的歌剧传统，尤其是轻歌剧（Operetta）。18世纪末到19世纪，轻松、娱乐性的轻歌剧在法国和英国的一些音乐作品中非常流行，为现代音乐剧奠定了基础。20世纪初，百老汇崛起，并成为全球知名的音乐剧表演中心之一。20世纪40年代至60年代是百老汇经典音乐剧频出的时代，许多经典音乐剧作品问世。包括理查德·罗杰斯、奥斯卡·汉默斯坦二世等创作者创作了《俄克拉荷马！》（1943年）、《国王与我》（1951年）和《音乐之声》（1959年）等，这个时期创作的音乐剧的主题较为深刻，注重故事情节和人物发展，同时保留了轻松娱乐的元素。
现代音乐剧的发展中出现了摇滚音乐剧，音乐剧的大型制作和全球化趋势明显。英国音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯创作了许多世界知名的音乐剧，比如《猫》（1981年）、《剧院魅影》（1986年）。2000年至今，当代音乐剧的发展更加多样化和创新——现代音乐剧更加注重多样化发展和文化方面的融合，对当代社会问题也有了更多的探讨。比如音乐剧电影《汉密尔顿》（2015年）根据美国第一任财政部长亚历山大·汉密尔顿经历改编，引发了广泛关注。同时，当代音乐剧发展呈现出全球化趋势，音乐剧不仅在百老汇和伦敦西区繁荣，在其他地区也开始蓬勃发展。
中国的音乐剧发展也得益于音乐剧多样化和全球化的发展趋势。相较于欧美一些国家，中国音乐剧起步较晚，但随着中国社会、经济和文化的快速发展，近年来，音乐剧这一艺术形式在中国展现出强劲的成长势头。与欧美等国家的观看音乐剧主要群体不同，在中国，年轻观众的音乐剧观看热情极大地促进中国音乐剧市场的发展。据了解，目前，百老汇音乐剧的主要观看人群以中产及以上阶层为主，中青年是其主要的观看人群。为了吸引更多的年轻人观看音乐剧，更好地满足新一代观众的观赏需求，近年来，百老汇也进行了一系列变革。
从中国音乐剧演出市场来看，由于北京和上海等一线城市的民众受教育水平较高，一直以来就有观剧的习惯，且这些地区的年轻人不少有海外生活或留学经历。所以，这些地区的民众对音乐剧的接受能力较强。同时，这些地区设施完善的剧院较多，也为音乐剧表演提供了合适的场所。20世纪90年代，中国音乐剧创作逐渐起步，比如1999年的《音乐之声》中文版。2010年后，随着文化交流的加深，中外合作的音乐剧越来越多，比如《剧院魅影》中文版。这些制作不仅提升了中国音乐剧的制作水平，还培养了大量中国观众和音乐剧从业者。一批原创音乐剧作品崭露头角，展现出中国音乐剧独特的文化魅力，比如音乐剧《不能说的秘密》（2016年），以流行音乐为核心，吸引了不少年轻观众。2020年至今，中国音乐剧向年轻化、多元化方向发展。比如音乐剧《灵魂摆渡之永生》（2021年）等作品融合了奇幻、历史和现代流行元素，获得广泛关注。
有调查显示，年轻人尤其是18岁至35岁的年轻人，是中国音乐剧的核心观众群体，占总观众人数的60%至70%左右。年轻人追求新潮、多样的文化娱乐形式，音乐剧的舞台表现力和视听效果对他们具有很强的吸引力。热衷于流行文化的年轻观众，尤其是在“粉丝经济”的驱动下，会因明星参演、热门IP改编等因素走进剧场观看音乐剧。同时，随着消费升级和文化消费观念的变化，年轻人更愿意将音乐剧作为一种社交和娱乐选择。在抖音、小红书、微博、微信等年轻人较多的社交媒体平台上，对音乐剧的推广也越来越多。基于观看人群的构成，中国音乐剧本土化的改编和创作，未来也会对年轻人的需求更加关注。
随着中国音乐剧行业规模的不断增长，市场发展也不断成熟和完善。从演出场地来看，目前在北京、上海等城市，音乐剧的演出场地既有能够容纳上千人观看的设施完善的大型剧。灿兄诙唷靶《馈钡男【绯。演出模式从之前的全国大城市巡回演出，发展到现在不少一线城市的小剧场也有固定的音乐剧演出，并且也逐渐向二三线城市拓展。与此同时，音乐剧的票价更加亲民，一些文化惠民政策，降低了人们观看音乐剧的门槛，尤其是一些针对学生的校园优惠票活动，有助于进一步培育音乐剧市场的年轻群体。当前的中国音乐剧市。唤隹梢钥吹礁咂分实墓饩缤叛莩，比如经久不衰的《摇滚莫扎特》《汉密尔顿》《罗密欧与朱丽叶》等，一些中国原创的音乐剧也受到越来越多观众的喜爱，一些优秀的中国音乐剧开始走向国际，比如《图兰朵》等，展现了中国文化的独特魅力。
可以说，在经历了引入、借鉴、探索原创的过程后，中国音乐剧已经逐渐形成了自己的风格与市场。虽然与欧美成熟的音乐剧市场相比，目前，中国音乐剧市场的观众基础还在进一步培育中。但近年来，随着中国原创音乐剧作品在数量和质量上的不断提升，随着文化消费市场的不断升级，中国音乐剧市场的观众构成日益多元化，音乐剧的创作和整个行业都在蓬勃发展。最新统计数据显示，2024年1月至10月，中国音乐剧演出达1.36万。狈客黄13.96亿元，观众人次超过580万，同比涨幅显著。未来，中国音乐剧市场有望在国际音乐剧市场中占据更重要的位置。
。ㄗ髡呦瞪蕉帐跹г航彩，研究方向：戏剧导演艺术研究）
源自：中国文化报
音乐剧作为一种融合音乐、舞蹈和戏剧的表演艺术形式，其起源和发展经历了数百年的演变。音乐剧可以追溯到欧洲的歌剧传统，尤其是轻歌剧（Operetta）。18世纪末到19世纪，轻松、娱乐性的轻歌剧在法国和英国的一些音乐作品中非常流行，为现代音乐剧奠定了基础。20世纪初，百老汇崛起，并成为全球知名的音乐剧表演中心之一。20世纪40年代至60年代是百老汇经典音乐剧频出的时代，许多经典音乐剧作品问世。包括理查德·罗杰斯、奥斯卡·汉默斯坦二世等创作者创作了《俄克拉荷马！》（1943年）、《国王与我》（1951年）和《音乐之声》（1959年）等，这个时期创作的音乐剧的主题较为深刻，注重故事情节和人物发展，同时保留了轻松娱乐的元素。
现代音乐剧的发展中出现了摇滚音乐剧，音乐剧的大型制作和全球化趋势明显。英国音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯创作了许多世界知名的音乐剧，比如《猫》（1981年）、《剧院魅影》（1986年）。2000年至今，当代音乐剧的发展更加多样化和创新——现代音乐剧更加注重多样化发展和文化方面的融合，对当代社会问题也有了更多的探讨。比如音乐剧电影《汉密尔顿》（2015年）根据美国第一任财政部长亚历山大·汉密尔顿经历改编，引发了广泛关注。同时，当代音乐剧发展呈现出全球化趋势，音乐剧不仅在百老汇和伦敦西区繁荣，在其他地区也开始蓬勃发展。
中国的音乐剧发展也得益于音乐剧多样化和全球化的发展趋势。相较于欧美一些国家，中国音乐剧起步较晚，但随着中国社会、经济和文化的快速发展，近年来，音乐剧这一艺术形式在中国展现出强劲的成长势头。与欧美等国家的观看音乐剧主要群体不同，在中国，年轻观众的音乐剧观看热情极大地促进中国音乐剧市场的发展。据了解，目前，百老汇音乐剧的主要观看人群以中产及以上阶层为主，中青年是其主要的观看人群。为了吸引更多的年轻人观看音乐剧，更好地满足新一代观众的观赏需求，近年来，百老汇也进行了一系列变革。
从中国音乐剧演出市场来看，由于北京和上海等一线城市的民众受教育水平较高，一直以来就有观剧的习惯，且这些地区的年轻人不少有海外生活或留学经历。所以，这些地区的民众对音乐剧的接受能力较强。同时，这些地区设施完善的剧院较多，也为音乐剧表演提供了合适的场所。20世纪90年代，中国音乐剧创作逐渐起步，比如1999年的《音乐之声》中文版。2010年后，随着文化交流的加深，中外合作的音乐剧越来越多，比如《剧院魅影》中文版。这些制作不仅提升了中国音乐剧的制作水平，还培养了大量中国观众和音乐剧从业者。一批原创音乐剧作品崭露头角，展现出中国音乐剧独特的文化魅力，比如音乐剧《不能说的秘密》（2016年），以流行音乐为核心，吸引了不少年轻观众。2020年至今，中国音乐剧向年轻化、多元化方向发展。比如音乐剧《灵魂摆渡之永生》（2021年）等作品融合了奇幻、历史和现代流行元素，获得广泛关注。
有调查显示，年轻人尤其是18岁至35岁的年轻人，是中国音乐剧的核心观众群体，占总观众人数的60%至70%左右。年轻人追求新潮、多样的文化娱乐形式，音乐剧的舞台表现力和视听效果对他们具有很强的吸引力。热衷于流行文化的年轻观众，尤其是在“粉丝经济”的驱动下，会因明星参演、热门IP改编等因素走进剧场观看音乐剧。同时，随着消费升级和文化消费观念的变化，年轻人更愿意将音乐剧作为一种社交和娱乐选择。在抖音、小红书、微博、微信等年轻人较多的社交媒体平台上，对音乐剧的推广也越来越多。基于观看人群的构成，中国音乐剧本土化的改编和创作，未来也会对年轻人的需求更加关注。
随着中国音乐剧行业规模的不断增长，市场发展也不断成熟和完善。从演出场地来看，目前在北京、上海等城市，音乐剧的演出场地既有能够容纳上千人观看的设施完善的大型剧。灿兄诙唷靶《馈钡男【绯。演出模式从之前的全国大城市巡回演出，发展到现在不少一线城市的小剧场也有固定的音乐剧演出，并且也逐渐向二三线城市拓展。与此同时，音乐剧的票价更加亲民，一些文化惠民政策，降低了人们观看音乐剧的门槛，尤其是一些针对学生的校园优惠票活动，有助于进一步培育音乐剧市场的年轻群体。当前的中国音乐剧市。唤隹梢钥吹礁咂分实墓饩缤叛莩，比如经久不衰的《摇滚莫扎特》《汉密尔顿》《罗密欧与朱丽叶》等，一些中国原创的音乐剧也受到越来越多观众的喜爱，一些优秀的中国音乐剧开始走向国际，比如《图兰朵》等，展现了中国文化的独特魅力。
可以说，在经历了引入、借鉴、探索原创的过程后，中国音乐剧已经逐渐形成了自己的风格与市场。虽然与欧美成熟的音乐剧市场相比，目前，中国音乐剧市场的观众基础还在进一步培育中。但近年来，随着中国原创音乐剧作品在数量和质量上的不断提升，随着文化消费市场的不断升级，中国音乐剧市场的观众构成日益多元化，音乐剧的创作和整个行业都在蓬勃发展。最新统计数据显示，2024年1月至10月，中国音乐剧演出达1.36万。狈客黄13.96亿元，观众人次超过580万，同比涨幅显著。未来，中国音乐剧市场有望在国际音乐剧市场中占据更重要的位置。
。ㄗ髡呦瞪蕉帐跹г航彩，研究方向：戏剧导演艺术研究）
源自：中国文化报
